Produtora de conteúdos originais para Cinema, Web, TV e outras plataformas.
Enio Staub
André Pupo
Gabriel Chaim
No final da década de 70, começo dos anos 80 o jornalista Enio Staub, então repórter do Globo no Rio Grande do Sul resolve registrar em documentário a história da Operação Condor, vinculada às experiências históricas das ditaduras civil-militares que se disseminaram pelo Cone Sul entre as décadas de 1960 e 1980. Militares uruguaios, com a colaboração de militares brasileiros, em Porto Alegre, sequestraram de forma clandestina dois ativistas uruguaios, Lilián Celiberti e Universindo Díaz, e duas crianças em solo brasileiro. Uma ligação anônima alerta dois jornalistas, Luiz Cláudio Cunha e J.B. Scalco, que descobrem a operação. Ao cobrirem o caso, as reportagens geram indignação da opinião pública mundial e obrigam a ditadura uruguaia a manter vivos o casal sequestrado.
Os anos seguintes foram dedicados a mais projetos cinematográficos. Em 1985, Enio Staub dirige Contestado, A Guerra Desconhecida, que relembra o conflito ocorrido entre 1912 e 1916 no Paraná e em Santa Catarina. A estrada de ferro São Paulo-Rio Grande foi construída na região pela empresa norte-americana Union Farqhuar, com o apoio dos coronéis e do governo brasileiro. O empreendimento exigiu a contratação de milhares de trabalhadores e a desapropriação de terras. Concluída a obra, o grande grupo de operários desempregados e camponeses desalojados originou o levante popular que atuaria na Guerra do Contestado. Uma das maiores revoltas nacionais, considerada um novo Canudos e, como a campanha baiana, também tinha um incentivador místico – seu líder messiânico era o monge José Maria.
Melhor Documentário no Prêmio Goya 2016
Já no Século XXI, após longo contato com o Padrinho Sebastião na Floresta Amazônica e uma vida comunitária em Florianópolis, Enio retorna ao universo do cinema produzindo no Brasil e no México o documentário Hijos de la Tierra, um testemunho de pessoas ligadas à natureza que abrem o coração para transmitir à humanidade a sabedoria que a Mãe Terra guarda. Nosso planeta é fonte de vida e, portanto, precisa ser preservado. Hoje, mais do que nunca, devemos sentir o grito da Terra, ao qual, entre todo o barulho e pressa, quase nunca ouvimos: “Somos seus filhos, não seus donos. A Terra é uma farmácia viva que devemos preservar”.
Melhor Documentário da Diáspora Africana no African Film Festival 2022
Documentário ‘RoadMovie’ que acompanha as viagens musicais e espirituais de Carlos Pereira Marques, o RasKadhu, nascido em São Paulo. Ele é músico e compositor, líder da banda JahiRas e busca afirmações em seus caminhos dentro da Floresta Amazônica e da Ethiópia. As viagens de RasKadhu por esses mundos diversos nos trazem ligações surpreendentes e emocionantes. Uma jornada musical que mescla os ensinamentos do Raggae, do Nyabinghi Rastafári e dos hinos do Santo Daime. Uma sinergia espiritual deste personagem que explora culturas relevantes do Século XXI.
Na África do Sul, o som dos tambores ancestrais conduzidos pelo casal de xamãs Nozani e Tlamini da etnia Xhosa, nos levam a uma viagem no tempo onde a dança com os espíritos manifesta a vida e dão força para vencer. Mensagens imemoriais que tocam o profundo do coração e nos levam a entender quão distantes estamos das nossas origens como seres humano. Com os seus filhos tocando os tambores vamos compreender como a tradição se mantem viva em meio a vida moderna que já está para chegar naquela pequena aldeia na Costa Selvagem próxima a foz do rio Mzimvubu.
Documentário de longa-metragem que nos leva ao universo mágico da etnia Huichol do México, revelando ao público pela primeira vez o coração das cerimônias do Peiote, uma planta rica em mescalina que possibilita visões. Com a condução do marakame (xamã) Cavallo Pinto, testemunhamos as peregrinações no deserto de Wirikuta, em busca do peiote e a sua relação mágica com o veado e o milho, revelando cerimônias ancestrais daquele povo. Da Serra Madre Ocidental Mexicana onde vivem, eles viajam até o Brasil para saudar o mar e apresentar a sua cultura, louvando os ancestrais por todo conhecimento e sabedoria preservada.
Enio Staub
Direção / Média metragem Documental de 50 Minutos
Abril TV
Tão visada quanto valorizada, a criatividade é algo que faz a diferença em qualquer processo produtivo humano. Quais são os fatores que a motivam? Como alcançá-la? Como estimulá-la? Aproveitando os preparativos do Prêmio Abril de Publicidade 2009, o Canal Ideal ouviu o depoimento de grandes nomes da comunicação e das artes no Brasil, em um projeto que deu origem a este documentário sobre criatividade.
Direção / 6 Temporadas – Série Documental de 12 episódios por Temporada
Canal OFF
O recordista de caiaque extremo Pedro Oliva e os californianos Bem Stockesberry e Chris Korbulic rodam o mundo explorando cachoeiras e corredeiras, vivendo aventuras com personagens reais e desafios inimagináveis.
Direção / Media metragem Documental de 26 Minutos
Edital Memória do Esporte Olímpico Brasileiro – Petrobrás – Canal ESPN e Ministério da Cultura
Única mulher da delegação brasileira nas Olimpíadas de Tóquio, em 1968, Aída dos Santos conquistou a quarta posição na prova de salto em altura, mesmo sem treinador, patrocinador, tênis ou uniforme próprio. Esse projeto resgata a memória dessa saltadora e sua epopeia olímpica.
Direção e Montagem de Conteúdo
Sala de Notícia – Canal Futura 14 minutos
No início de 2010, um terremoto de consequências catastróficas atingiu o Haiti e deixou um milhão e trezentas mil pessoas sem casa. No dia seguinte, em São Paulo, o cirurgião geral Dr. Milton Steinman recebeu um telefonema do Hospital Albert Einstein, um dos mais renomados do Brasil. Milton foi convocado para ir ao Haiti levar ajuda humanitária. O desafio foi aceito na hora, e, logo depois, ele embarcou para a República Dominicana, único acesso ao país devastado pelo terremoto. Este documentário revela o sentimento de quem entrou em contato com uma das maiores catástrofes da História e tentou, de alguma forma, amenizar o sofrimento das pessoas que estavam no Haiti no dia 12 de janeiro de 2010.
Direção / Média metragem Documental de 30 Minutos
Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo
O documentário conta a trajetória política de Octaciano Anselmo. Um homem simples, uma liderança de base com convicções fortes, em que a vida dedicada à justiça social nos ajuda a desvendar aspectos importantes da história recente das lutas populares no Brasil. Através do depoimento de familiares e antigos companheiros de militância, a história de Octaciano é contada desde o começo na pastoral operária, passando por sua prisão e tortura no DOPS em 1973, as várias lutas por melhorias no bairro, a participação na luta operária, através da Oposição Metalúrgica de SP e fundação do Partido dos Trabalhadores. Paralelamente aos depoimentos, o filme acompanha Octaciano Anselmo em uma viagem até São Tomé das Letras, Minas Gerais. Lá ele chega para conhecer seu bisneto recém nascido. Um encontro que vai reaproximar o pai contestador e sua família, muitas vezes esquecida por causa da luta.
Direção de conteúdo / 1a Temporada – Série Documental em 8 episódios
History Channel
Através de histórias das pessoas que vivem em regiões de batalha, o fotógrafo brasileiro Gabriel Chaim mostra a experiência de estar no centro de conflitos armados. Viajando a zonas em guerra, ele documenta seus refugiados e combatentes.
Direção / Curta metragem Documental de 22 Minutos
Arica Cinematográfica
Melhor Roteiro e Melhor Trilha Sonora no 16º Festival de Cinema e Vídeo dos Sertões / Melhor Curta-Metragem Documentário no Festival Aparecidense de Cinema 2022
A história dos familiares de Raimundo Irineu Serra, no interior do Maranhão, mostra a realidade simplória dos descendentes desse homem que ficou conhecido como um grande curador, criando uma doutrina em torno de uma bebida hoje conhecida no mundo inteiro como Daime.
Melhor Documentário da Diáspora Africana no African Film Festival 2022
Documentário ‘RoadMovie’ que acompanha as viagens musicais e espirituais de Carlos Pereira Marques, o RasKadhu, nascido em São Paulo. Ele é músico e compositor, líder da banda JahiRas e busca afirmações em seus caminhos dentro da Floresta Amazônica e da Ethiópia. As viagens de RasKadhu por esses mundos diversos nos trazem ligações surpreendentes e emocionantes. Uma jornada musical que mescla os ensinamentos do Raggae, do Nyabinghi Rastafári e dos hinos do Santo Daime. Uma sinergia espiritual deste personagem que explora culturas relevantes do Século XXI.
André Pupo
Fotógrafo independente, Gabriel Chaim é especializado em tirar fotos em áreas de conflitos. Venceu prêmios importantes no mundo da fotografia, como o New York Festivals, que ganhou duas vezes e o Emmy que conquistou com o documentário Aliados, com produção da GloboNews.
Atualmente, Chaim está em Kiev na Ucrânia, registrando a invasão Russa. Continua mandando seus materiais para o mundo inteiro e aqui no Brasil suas imagens estão presentes no telejornalismo da Globo e nas mídias de noticiário.
Com a Arica Cinematográfica, Gabriel Chaim representa o jornalismo Projeto SOLOS, plataforma factual, com colaboradores que apresentam Narrativas Independentes, dando profundidade em assuntos nacionais e globais relevantes à sociedade e em desenvolvimentos de projetos documentais. Também faz trabalhos frequentes para a CNN, Spiegel TV e Globo.
Desde 2011, focou seu trabalho em cobrir a guerra na Síria, percorrendo o país e registrando os conflitos com sua câmera. No ano de 2015 ele fotografou para a CNN a cidade de Kobani, que estava inteiramente destruída, recorrendo aos drones para expor da melhor forma as ruínas. Voltou a usar drones novamente em 2017, quando mandou fotos para a CNN, da cidade de Mosul, que estava igualmente destruída. O fotógrafo costuma acompanhar exércitos em missões para registrar momentos importantes. Já esteve em Gaza, no Irã e nos campos de refugiados na Turquia e Jordânia.
Para além da questão dos refugiados, Gabriel Chaim encontrou na Síria o típico luar que simboliza o horror da guerra. Fez a cobertura das lutas contra o ditador Bashar Al- Assad, na libertação de algumas cidades da Região do Curdistão e também em Aleppo.
Em uma entrevista para a CNN, Chaim disse que acha importante que as pessoas conheçam a história da Síria: “Eu não desejo que ninguém veja o que eu vi, mas, por outro lado, as pessoas devem saber sobre a vida real, o mundo real. As pessoas devem parar de pensar em si mesmas e olhar através da vida apenas através de sua própria experiência. O mundo não é tão bonito quanto queremos acreditar.”
Gabriel Chaim
11 9 9320 0623 (Ivo Felipe)
Servidão Nelson Leopoldo dos Santos, 500
Vargem Grande - Florianópolis-SC
Arica significa ‘Portas Abertas’ em quechua, língua indígena praticada em diversos países da América do Sul. Arica Cinematográfica é uma produtora audiovisual do Brasil fundada por Enio Staub.
Nossas produções já andaram pela floresta amazônica, pantanal, pampas, cerrado, mata atlântica, cordilheira dos andes, deserto do México, África do Sul, Ethiópia, Nova York, Havaí, Itália, Espanha, Síria, Iraque, Afeganistão, Japão, etc.
Já gravamos com indígenas das etnias Boe Bororo, Tukanos, Huni-Kuîs, Yanomamis, Guaranis-Mbya, Krenaks, Kuikuros, Yawanawa, africanos das etnias Xhosa, Nozani e Tlamini e mexicanos da etnia Huichol.
Produzimos conteúdo transformador para cinema, web e tv. Documentamos histórias sobre a nossa geração. Personagens e lugares que revelam a ancestralidade dos povos originários, a vida em natureza, os rituais sagrados, o uso das plantas de poder, a capacidade dos desenvolvimento comunitário, as histórias de vidas e instituições que querem a melhora do nosso planeta e da humanidade.
Festa de Pajés
Human Right Film Festival – Berlin
46ª Edição do Festival Guarnicê
17º Taguá de Cinema
6° Curta Caicó
2º CineMotriz – Festival Cinema Planaltina
1º Shortway Film Festival 2023
1ª Mostra Filme Independente de Ouro Preto
Amazon Rasta
1ª Mostra de Cinema Xamânico
Semana da Diversidade de Santa Catarina 2022
Festival Internacional de Cinema Cannábico Uruguai, 2º Lugar Votação Pública Melhor Documentário
Festival Internacional de Cinema Africano da Argentina
African Film Festival 2022, Melhor Documentário da Diáspora Africana
Sound on Screen Music Film Festival, Melhor Poster e os 5 melhores filmes sobre música do Festival
Festival de Cinema WEED CHANNEL dos EUA
Santo de Casa
Licenciado ao Canal Brasil (GloboSat)
Melhor Curta-Metragem Documentário no Festival Aparecidense de Cinema 2022
Melhor Roteiro e Melhor Trilha Sonora no 16º Encontro Nacional de Cinema e Vídeo dos Sertões 2021
Mostra Cine Direitos Humanos 2021
Cinema Contemporâneo do Nordeste 2021
44º Festival Guarnicê de Cinema 2021
1ª Mostra de Cinema Xamânico 2021
Desde 2017 trabalha como roteirista e coordenador de conteúdo na Arica Cinematográfica, produtora com sede em Santa Catarina e São Paulo especializada em documentários e conteúdo audiovisual para Cinema, Web e TV. Foi produtor, redator e editor de texto em telejornais diários no SBT, na TV Bandeirantes, REDE TV! e Rede Record, de 2007 até 2015. Também foi redator e roteirista de programas de entretenimento e passou por veículos de rádio e jornal. Desenvolveu roteiros e produções publicitárias para clientes como EA Sports, Honda Motors e Olimpíadas Rio 2016. Foi indicado para Cannes em 2015 com o filme publicitário “Para Sempre Alice – O alerta da ABRAz para a doença de Alzheimer”. Foi idealizador e coordenador de jornalismo do Projeto SOLOS entre os anos de 2019 e 2021, produzindo conteúdo audiovisual para veículos como BBC, The Intercept Brasil, CNN Internacional, Yahoo Notícias, Jornalistas Livres e Carta Capital. Como roteirista de documentário assina: ‘Sou Luz Dou Luz’, ‘Santo de Casa’ que conquistou o prêmio de melhor roteiro e melhor trilha sonora no 16º Festival de Cinema e Vídeo dos Sertões em 2021 e de melhor documentário no Festival Aparecidense de Cinema em 2022. Assina também o roteiro do filme ‘Nova Dimensão’, ‘Amazon Rasta’ e ‘Festa de Pajés’. Como coordenador de conteúdo da Arica Cinematográfica foi responsável pela produção executiva dos documentários ‘A Fortaleza’, ‘Venado Peyote Maíz’, ‘Dança dos Ancestrais’, ‘Cobra Canoa Contra a Máquina do Esquecimento’ , ‘Meu Coração é Minha Terra’, e ‘Cantos da Terra’.
Iberê é publicitário e atua como Diretor de Fotografia da Arica Cinematográfica desde 2017, sendo responsável pelas fotografias do curta-metragem documental Santo de Casa e dos longas-metragens documentais Amazon Rasta, Cobra Canoa Contra a Máquina do Esquecimento, Sou Luz Dou Luz, Nova Dimensão e Cantos da Terra. Em 2023 lança seu primeiro curta-metragem como diretor: Festa de Pajés, gravado em 2022 na Terra indígena do Balaio junto ao povo Ye’epá Mahsã. O documentário conquistou o prêmio de melhor direção e melhor curta-metragem documental no Short Way Film Festival 2023.
Tobias é diretor de fotografia, fotógrafo e editor, graduado no curso superior tecnológico de fotografia (UNIVALI, 2016) e graduando em Ciências Sociais (UFSC) com ênfase em antropologia. Fez especialização em direção de fotografia na escola Bucareste (SP) em 2017 e desde então desenvolve seu trabalho, principalmente, no gênero documentário. Em 2014 ingressou na Arica Cinematográfica, onde atualmente ocupa o cargo de diretor de fotografia.
Entre 2015 e 2016 atuou como professor e fotógrafo no projeto “Boe Eno Moto”, um projeto cultural-educativo em parceria com os indígenas da etnia Bororo, que através da metodologia da comunicação aplicada ao ensino da técnica audiovisual, possibilitou que os jovens e professores de três aldeias registram de maneira autônoma os conhecimentos culturais dos seus anciões ainda vivos. Ao todo foram realizados 17 curtas metragens, os cursos contaram com em torno de sessenta alunos.
Já na Arica, assina a direção de fotografia dos seguintes filmes em produção: “Meu Coração é Minha Terra” (Brasil – Alemanha), sobre o encontro de um jovem indígena kaxinawa com a cultura européia; “Espelho Mágico” (Brasil – Espanha) sobre a trajetória e obra do primeiro cineasta indígena brasileiro, Siã Huni Kuin. Neste projeto,
também assina a ideia original; “Doéthiro” (Brasil), sobre uma das mais expressivas lideranças indígenas desde o fim da ditadura militar, Álvaro Tukano; no longa “Sou Luz, Dou Luz”, executou a segunda câmera. Contribui com o Canal Jagube e Projeto Solos, como fotógrafo e editor aprendiz.
No final da década de 70, começo dos anos 80 o jornalista Enio Staub, então repórter do Globo no Rio Grande do Sul resolve registrar em documentário a história da Operação Condor, vinculada às experiências históricas das ditaduras civil-militares que se disseminaram pelo Cone Sul entre as décadas de 1960 e 1980. Militares uruguaios, com a colaboração de militares brasileiros, em Porto Alegre, sequestraram de forma clandestina dois ativistas uruguaios, Lilián Celiberti e Universindo Díaz, e duas crianças em solo brasileiro. Uma ligação anônima alerta dois jornalistas, Luiz Cláudio Cunha e J.B. Scalco, que descobrem a operação. Ao cobrirem o caso, as reportagens geram indignação da opinião pública mundial e obrigam a ditadura uruguaia a manter vivos o casal sequestrado.
Os anos seguintes foram dedicados a mais projetos cinematográficos. Em 1985, Enio Staub dirige Contestado, A Guerra Desconhecida, que relembra o conflito ocorrido entre 1912 e 1916 no Paraná e em Santa Catarina. A estrada de ferro São Paulo-Rio Grande foi construída na região pela empresa norte-americana Union Farqhuar, com o apoio dos coronéis e do governo brasileiro. O empreendimento exigiu a contratação de milhares de trabalhadores e a desapropriação de terras. Concluída a obra, o grande grupo de operários desempregados e camponeses desalojados originou o levante popular que atuaria na Guerra do Contestado. Uma das maiores revoltas nacionais, considerada um novo Canudos e, como a campanha baiana, também tinha um incentivador místico – seu líder messiânico era o monge José Maria.
Melhor Documentário no Prêmio Goya 2016
Já no Século XXI, após longo contato com o Padrinho Sebastião na Floresta Amazônica e uma vida comunitária em Florianópolis, Enio retorna ao universo do cinema produzindo no Brasil e no México o documentário Hijos de la Tierra, um testemunho de pessoas ligadas à natureza que abrem o coração para transmitir à humanidade a sabedoria que a Mãe Terra guarda. Nosso planeta é fonte de vida e, portanto, precisa ser preservado. Hoje, mais do que nunca, devemos sentir o grito da Terra, ao qual, entre todo o barulho e pressa, quase nunca ouvimos: “Somos seus filhos, não seus donos. A Terra é uma farmácia viva que devemos preservar”.
Melhor Documentário da Diáspora Africana no African Film Festival 2022
Documentário ‘RoadMovie’ que acompanha as viagens musicais e espirituais de Carlos Pereira Marques, o RasKadhu, nascido em São Paulo. Ele é músico e compositor, líder da banda JahiRas e busca afirmações em seus caminhos dentro da Floresta Amazônica e da Ethiópia. As viagens de RasKadhu por esses mundos diversos nos trazem ligações surpreendentes e emocionantes. Uma jornada musical que mescla os ensinamentos do Raggae, do Nyabinghi Rastafári e dos hinos do Santo Daime. Uma sinergia espiritual deste personagem que explora culturas relevantes do Século XXI.
Na África do Sul, o som dos tambores ancestrais conduzidos pelo casal de xamãs Nozani e Tlamini da etnia Xhosa, nos levam a uma viagem no tempo onde a dança com os espíritos manifesta a vida e dão força para vencer. Mensagens imemoriais que tocam o profundo do coração e nos levam a entender quão distantes estamos das nossas origens como seres humano. Com os seus filhos tocando os tambores vamos compreender como a tradição se mantem viva em meio a vida moderna que já está para chegar naquela pequena aldeia na Costa Selvagem próxima a foz do rio Mzimvubu.
Documentário de longa-metragem que nos leva ao universo mágico da etnia Huichol do México, revelando ao público pela primeira vez o coração das cerimônias do Peiote, uma planta rica em mescalina que possibilita visões. Com a condução do marakame (xamã) Cavallo Pinto, testemunhamos as peregrinações no deserto de Wirikuta, em busca do peiote e a sua relação mágica com o veado e o milho, revelando cerimônias ancestrais daquele povo. Da Serra Madre Ocidental Mexicana onde vivem, eles viajam até o Brasil para saudar o mar e apresentar a sua cultura, louvando os ancestrais por todo conhecimento e sabedoria preservada.
Direção / Média metragem Documental de 50 Minutos
Abril TV
Tão visada quanto valorizada, a criatividade é algo que faz a diferença em qualquer processo produtivo humano. Quais são os fatores que a motivam? Como alcançá-la? Como estimulá-la? Aproveitando os preparativos do Prêmio Abril de Publicidade 2009, o Canal Ideal ouviu o depoimento de grandes nomes da comunicação e das artes no Brasil, em um projeto que deu origem a este documentário sobre criatividade.
Direção / 6 Temporadas – Série Documental de 12 episódios por Temporada
Canal OFF
O recordista de caiaque extremo Pedro Oliva e os californianos Bem Stockesberry e Chris Korbulic rodam o mundo explorando cachoeiras e corredeiras, vivendo aventuras com personagens reais e desafios inimagináveis.
Direção / Media metragem Documental de 26 Minutos
Edital Memória do Esporte Olímpico Brasileiro – Petrobrás – Canal ESPN e Ministério da Cultura
Única mulher da delegação brasileira nas Olimpíadas de Tóquio, em 1968, Aída dos Santos conquistou a quarta posição na prova de salto em altura, mesmo sem treinador, patrocinador, tênis ou uniforme próprio. Esse projeto resgata a memória dessa saltadora e sua epopeia olímpica.
Direção e Montagem de Conteúdo
Sala de Notícia – Canal Futura 14 minutos
No início de 2010, um terremoto de consequências catastróficas atingiu o Haiti e deixou um milhão e trezentas mil pessoas sem casa. No dia seguinte, em São Paulo, o cirurgião geral Dr. Milton Steinman recebeu um telefonema do Hospital Albert Einstein, um dos mais renomados do Brasil. Milton foi convocado para ir ao Haiti levar ajuda humanitária. O desafio foi aceito na hora, e, logo depois, ele embarcou para a República Dominicana, único acesso ao país devastado pelo terremoto. Este documentário revela o sentimento de quem entrou em contato com uma das maiores catástrofes da História e tentou, de alguma forma, amenizar o sofrimento das pessoas que estavam no Haiti no dia 12 de janeiro de 2010.
Direção / Média metragem Documental de 30 Minutos
Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo
O documentário conta a trajetória política de Octaciano Anselmo. Um homem simples, uma liderança de base com convicções fortes, em que a vida dedicada à justiça social nos ajuda a desvendar aspectos importantes da história recente das lutas populares no Brasil. Através do depoimento de familiares e antigos companheiros de militância, a história de Octaciano é contada desde o começo na pastoral operária, passando por sua prisão e tortura no DOPS em 1973, as várias lutas por melhorias no bairro, a participação na luta operária, através da Oposição Metalúrgica de SP e fundação do Partido dos Trabalhadores. Paralelamente aos depoimentos, o filme acompanha Octaciano Anselmo em uma viagem até São Tomé das Letras, Minas Gerais. Lá ele chega para conhecer seu bisneto recém nascido. Um encontro que vai reaproximar o pai contestador e sua família, muitas vezes esquecida por causa da luta.
Direção de conteúdo / 1a Temporada – Série Documental em 8 episódios
History Channel
Através de histórias das pessoas que vivem em regiões de batalha, o fotógrafo brasileiro Gabriel Chaim mostra a experiência de estar no centro de conflitos armados. Viajando a zonas em guerra, ele documenta seus refugiados e combatentes.
Direção / Curta metragem Documental de 22 Minutos
Arica Cinematográfica
Melhor Roteiro e Melhor Trilha Sonora no 16º Festival de Cinema e Vídeo dos Sertões / Melhor Curta-Metragem Documentário no Festival Aparecidense de Cinema 2022
A história dos familiares de Raimundo Irineu Serra, no interior do Maranhão, mostra a realidade simplória dos descendentes desse homem que ficou conhecido como um grande curador, criando uma doutrina em torno de uma bebida hoje conhecida no mundo inteiro como Daime.
Melhor Documentário da Diáspora Africana no African Film Festival 2022
Documentário ‘RoadMovie’ que acompanha as viagens musicais e espirituais de Carlos Pereira Marques, o RasKadhu, nascido em São Paulo. Ele é músico e compositor, líder da banda JahiRas e busca afirmações em seus caminhos dentro da Floresta Amazônica e da Ethiópia. As viagens de RasKadhu por esses mundos diversos nos trazem ligações surpreendentes e emocionantes. Uma jornada musical que mescla os ensinamentos do Raggae, do Nyabinghi Rastafári e dos hinos do Santo Daime. Uma sinergia espiritual deste personagem que explora culturas relevantes do Século XXI.
Desde 2017 trabalha como roteirista e coordenador de conteúdo na Arica Cinematográfica, produtora com sede em Santa Catarina e São Paulo especializada em documentários e conteúdo audiovisual para Cinema, Web e TV. Foi produtor, redator e editor de texto em telejornais diários no SBT, na TV Bandeirantes, REDE TV! e Rede Record, de 2007 até 2015. Também foi redator e roteirista de programas de entretenimento e passou por veículos de rádio e jornal. Desenvolveu roteiros e produções publicitárias para clientes como EA Sports, Honda Motors e Olimpíadas Rio 2016. Foi indicado para Cannes em 2015 com o filme publicitário “Para Sempre Alice – O alerta da ABRAz para a doença de Alzheimer”. Foi idealizador e coordenador de jornalismo do Projeto SOLOS entre os anos de 2019 e 2021, produzindo conteúdo audiovisual para veículos como BBC, The Intercept Brasil, CNN Internacional, Yahoo Notícias, Jornalistas Livres e Carta Capital. Como roteirista de documentário assina: ‘Sou Luz Dou Luz’, ‘Santo de Casa’ que conquistou o prêmio de melhor roteiro e melhor trilha sonora no 16º Festival de Cinema e Vídeo dos Sertões em 2021 e de melhor documentário no Festival Aparecidense de Cinema em 2022. Assina também o roteiro do filme ‘Nova Dimensão’, ‘Amazon Rasta’ e ‘Festa de Pajés’. Como coordenador de conteúdo da Arica Cinematográfica foi responsável pela produção executiva dos documentários ‘A Fortaleza’, ‘Venado Peyote Maíz’, ‘Dança dos Ancestrais’, ‘Cobra Canoa Contra a Máquina do Esquecimento’ , ‘Meu Coração é Minha Terra’, e ‘Cantos da Terra’.
Fotógrafo independente, Gabriel Chaim é especializado em tirar fotos em áreas de conflitos. Venceu prêmios importantes no mundo da fotografia, como o New York Festivals, que ganhou duas vezes e o Emmy que conquistou com o documentário Aliados, com produção da GloboNews.
Atualmente, Chaim está em Kiev na Ucrânia, registrando a invasão Russa. Continua mandando seus materiais para o mundo inteiro e aqui no Brasil suas imagens estão presentes no telejornalismo da Globo e nas mídias de noticiário.
Com a Arica Cinematográfica, Gabriel Chaim representa o jornalismo Projeto SOLOS, plataforma factual, com colaboradores que apresentam Narrativas Independentes, dando profundidade em assuntos nacionais e globais relevantes à sociedade e em desenvolvimentos de projetos documentais. Também faz trabalhos frequentes para a CNN, Spiegel TV e Globo.
Desde 2011, focou seu trabalho em cobrir a guerra na Síria, percorrendo o país e registrando os conflitos com sua câmera. No ano de 2015 ele fotografou para a CNN a cidade de Kobani, que estava inteiramente destruída, recorrendo aos drones para expor da melhor forma as ruínas. Voltou a usar drones novamente em 2017, quando mandou fotos para a CNN, da cidade de Mosul, que estava igualmente destruída. O fotógrafo costuma acompanhar exércitos em missões para registrar momentos importantes. Já esteve em Gaza, no Irã e nos campos de refugiados na Turquia e Jordânia.
Para além da questão dos refugiados, Gabriel Chaim encontrou na Síria o típico luar que simboliza o horror da guerra. Fez a cobertura das lutas contra o ditador Bashar Al- Assad, na libertação de algumas cidades da Região do Curdistão e também em Aleppo.
Em uma entrevista para a CNN, Chaim disse que acha importante que as pessoas conheçam a história da Síria: “Eu não desejo que ninguém veja o que eu vi, mas, por outro lado, as pessoas devem saber sobre a vida real, o mundo real. As pessoas devem parar de pensar em si mesmas e olhar através da vida apenas através de sua própria experiência. O mundo não é tão bonito quanto queremos acreditar.”
Iberê é publicitário e atua como Diretor de Fotografia da Arica Cinematográfica desde 2017, sendo responsável pelas fotografias do curta-metragem documental Santo de Casa e dos longas-metragens documentais Amazon Rasta, Cobra Canoa Contra a Máquina do Esquecimento, Sou Luz Dou Luz, Nova Dimensão e Cantos da Terra. Em 2023 lança seu primeiro curta-metragem como diretor: Festa de Pajés, gravado em 2022 na Terra indígena do Balaio junto ao povo Ye’epá Mahsã. O documentário conquistou o prêmio de melhor direção e melhor curta-metragem documental no Short Way Film Festival 2023.
Tobias é diretor de fotografia, fotógrafo e editor, graduado no curso superior tecnológico de fotografia (UNIVALI, 2016) e graduando em Ciências Sociais (UFSC) com ênfase em antropologia. Fez especialização em direção de fotografia na escola Bucareste (SP) em 2017 e desde então desenvolve seu trabalho, principalmente, no gênero documentário. Em 2014 ingressou na Arica Cinematográfica, onde atualmente ocupa o cargo de diretor de fotografia.
Entre 2015 e 2016 atuou como professor e fotógrafo no projeto “Boe Eno Moto”, um projeto cultural-educativo em parceria com os indígenas da etnia Bororo, que através da metodologia da comunicação aplicada ao ensino da técnica audiovisual, possibilitou que os jovens e professores de três aldeias registram de maneira autônoma os conhecimentos culturais dos seus anciões ainda vivos. Ao todo foram realizados 17 curtas metragens, os cursos contaram com em torno de sessenta alunos.
Já na Arica, assina a direção de fotografia dos seguintes filmes em produção: “Meu Coração é Minha Terra” (Brasil – Alemanha), sobre o encontro de um jovem indígena kaxinawa com a cultura européia; “Espelho Mágico” (Brasil – Espanha) sobre a trajetória e obra do primeiro cineasta indígena brasileiro, Siã Huni Kuin. Neste projeto,
também assina a ideia original; “Doéthiro” (Brasil), sobre uma das mais expressivas lideranças indígenas desde o fim da ditadura militar, Álvaro Tukano; no longa “Sou Luz, Dou Luz”, executou a segunda câmera. Contribui com o Canal Jagube e Projeto Solos, como fotógrafo e editor aprendiz.